Posted on Leave a comment

SoEXHIBITION – АРДА – изложба илюстрация, графика и живопис от APASH illustration

▲ „Докато човек не е обичал животно, част от душата му остава непробудена.“ – Анатол Франс△ Забързани, задъхани и все по-самотни насред съвременния високотехнологичен свят, все по-далеч от естествената ни среда тихо и неусетно губим връзката си с природата с изключение на една тънка сребърна нишка. Кучето – първото диво животно, което се научава да живее сред нас и да бъде верен другар, пазител и помощник.


△ С желание да ви потопим в един фин и дълбоко емоционален свят, ви каним на откриване изложбата “АРДА” на художничката Анелия Пашова, съставена от над 50 илюстрации, графики и живопис.

▲ „Защо рисуваш кучета?“ — това е един от въпросите, които най-често задават на Анелия, когато стане дума за творчеството ѝ. Истината е, че рисува всякакви животни с не по-малък ентусиазъм — птици, котки, насекоми, влечуги и още много други. Живите същества са неизчерпаем източник на вдъхновение за нея. Израснала е сред животни и това е възпитало в нея дълбока любов, любопитство и възхищение към тях.


△ Кучетата обаче заемат особено място в сърцето ѝ, както и в нашите. Те са емоционалната утеха, от която всяко човешко същество има нужда, непоколебимото присъствие във всяка ситуация и безрезервната любов, която спасява душата ни.


▲ АРДА — така се казва нейното куче. Кръстена е на река, на движение, на живот, който не спира да тече. Нейният силует се превръща в лого на бранда ѝ APASH illustration, образа ѝ присъства също в много от скицниците ѝ, в рисунки, маслени портрети, илюстрации и книги.

△ В тази изложба ще видите работи в различни емоционални състояния, видяна от различни ъгли, разработени в разнообразни класически техники – акварел, темпера, молив, туш и перо, масло, както и различни смесени техники. Рисунките са разработени през последните 9 години.


▲ Анелия Пашова (APASH) е илюстратор на свободна практика, родена 1988 г., завършила е „Илюстрация“ в Националната Художествена Академия, живее в София, където твори и до днес. Член е на Дружеството на анималисти, флористи и научните илюстратори (ДАФНИ), работи по проекти за организации в подкрепа на бездомни животни и нейни творби са представени в редица изложби в България и чужбина. Любовта към природата и животните е основното ѝ вдъхновение. Развива и собствен бранд под името APASH illustration – www.apash.bg.


△ Можете да разгледате изложбата до 30.06.2026 всеки делничен ден между 9 и 18 часа, а на откриването на 27.05 да се срещнете с авторката между 18:30 и 20:30 насред уютната атмосфера на зелената къща на SOHO (https://soho.bg/). гр. София, ул. Искър 4


▲ SoEXHIBITION е зареждането на стените в SOHO с храна за душата под формата на картини, фотографии и инсталации. Домакинът е коуъркинг пространство с уютна атмосфера, богата програма от събития и общност от сходно мислещи професионалисти от креативния сектор. Разположено в триетажна зелена къща с градина в идеалния център на София, главната му мисия е да насърчава креативността и обмена между обитателите си. Сред работните места и зали за събития са вплетени художествена галерия, школа за балет, поставят се театрални постановки, изпълняват се майсторски добри концерти, подпомагат се социално значими каузи и се случват професионално обогатяващи събития. http://soho.bg & https://www.instagram.com/sohosofia/

Линк към събитието във FACEBOOK.

Posted on Leave a comment

Съвременните български илюстратори в художествената литература

Каква е ролята на визуалния елемент в художествената литература?

Визуалните елементи в печатните издания, като илюстрация, типография или чисто декоративни украси, имат най-вече за цел да пренесат читателя в пространството и тематиката на дадено произведение. Те могат да провокират и дори да доразвият художественият текст по своеобразни начини.

Има ли място илюстрацията на страниците на художествената книга за възрастни?

Разбира се. Не бива да се пренебрегват изданията за възрастни и да се лишават от възможността за художествено оформление от страна на илюстратор. Дори по-скромно илюстрованите книги придобиват по-голяма стойност, когато има художествена намеса.

Може ли илюстрацията в книгите да съществува без текст?

Илюстрацията разгърната в картинна книга може да бъде достатъчна за да разкаже история без да са нужни думи

Каква роля изпълнява съвременният български илюстратор в издаването на художествена литература?

Може би моят случай е различен, но освен илюстратор, също се опитвам да бъда и издател на моите книги, което е доста тежка и сложна задача. Но съм се убедила, че това е единственият начин да имаш свободата да изпълниш своите виждания и да реализираш точно това, което желаеш.

Как разглеждате своята работа на илюстратор – като създаване на самостоятелен цикъл илюстрации или като цикъл, неразривно свързан с типографските елементи и цялостната концепция на книгата?

Определено би трябвало концепцията да обвързва всички елементи на книгата, за да може да се придобие цялостно излъчване. За съжаление моят опит показва, че извън авторксите ми книги, където оформям всичко, вижданията на клиента за дадено издание много често са различни и обикновенно друг дизайнер се занимава с типографията и оформянето на книгата. Това често довежда до разминавания във вижданията за крайният продукт.

От значение ли е екипът, който създава книжното издание?

Определено да. Ако дадено издание се работи от няколко човека е важно какъв професинален опит имат  и как протича комуникацията помежду им.

Смятате ли, че трябва да има промяна в отношенията издател-илюстратор? Ако да, в какво отношение?

Трябва да се дава достатъчно време, свобода и да се има доверие на художника в оформлението на изданието.

Има ли значение за Вас дали ще илюстрирате книги за малки или големи издателства?

Не, няма значение. Може би би имало от гледна точна на финансовата част, но всичко е до договаряне.

Какви стъпки предприемате, за да популяризирате илюстрациите си?

Постове в социалните мрежи и участие по базари / изложби.

Достатъчно ефективни ли са методите за популяризиране на илюстраторите в медийното пространство?

Със сигурност може и повече участия, културни предавания, програми и интервюта, за да запознаят масовият потребител със съвременните илюстратори.Ю

Мислите ли, че дейността на съвременните български илюстратори в художествената литература е позната в чужбина?

По мои наблюдения по-скоро не. Има разбира се, изключения като например Ясен Гюзелев, които е познат и оценен от издателствата в цял свят.

Участвате ли в международни изложби и събития за илюстрация на книги?

Имам участие във “Фестивал на Българското изкуство“, Братислава, Словакия.

Поддържате ли контакт с колегите си? Член ли сте на съюз/група/общество/сдружение на илюстраторите?

Само с определени колеги, които са ми станали приятели. Членувам в ДАФНИ-„Дружеството на анималисти, флористи и научни илюстратори“.

Според вас как се е променила българската илюстрация в последните години?

Тенденциите на илюстрацията са към все по-изчистени форми, стилизация и символика, което определено е по-лесно, бързо и ефектно. Но когато се гмурнеш в художествената литература,  тези средства понякога са недостатъчни.

Има ли негативни страни съвременната българската илюстрация? Как могат да се подобрят?

Не мога да ги нарека чак негативни, но масовото използване на компютър в илюстрациите ми действа много бездушно и механизирано. Личните ми търсения се базират на натурата и естествените форми и движения. Бих се радвала, ако видя повече последователи на класическите техники.

Автор на въпросите: Натали Добрева
APASH illustration 2020